帕格尼尼练习曲第六首(作为一名非专业业余吉他手)
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2023-12-05
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1. 帕格尼尼练习曲第六首,作为一名非专业业余吉他手?
一、职业吉他手应具备的基本素质 职业吉他手(包括吉他教师)应该具有良好的音乐素质及文化修养。音乐素质包括:1.对音准的敏感;2.对节奏的准确理解与表达;3.对和声及复调的理解与表达;4.视唱练耳的训练;5.对音乐内涵的感受、理解和表达力。(包括理解作曲家的意图,本人的体会与自己的想法等)以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题,但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误;对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正;视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来;具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足,而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音。这些都是足以说明音乐素质的重要性。 如何迅速提高自己修养呢?首先要有一定的文化水平,读一些名著,体会各个不同年代人们的思想、生活与追求。倾听各种不同形式、风格的乐曲,包括声乐、器乐等等,还可以读些介绍世界名曲的书籍和欣赏有关乐曲。 视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。业余条件下,使用首调唱名方式更为容易和见效。与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置,不必非使用专门的教材。随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行,像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等。联耳能写出首调音高也基本够用了(但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律,而且还能分辨出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来)。 总之,要做一个有心人,随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。 二、如何得到一把称心如意的吉他 常言道"工欲善其事,必先利其器"。拥有一把得心应手的吉他的确是一个吉他爱好者的首要问题。尤其是对水平较高的人来说更是如此,但我国目前的情况要做到这一点并不简单。一是高档的国产吉他并不好买;二是进口货的性能——价格比例往往差距太大、难以承受。笔者的建议是:买进口货一要经济承受得起;二要托真正内行的人去买一把名牌型号的吉他。知道型号便可以有相当的质量保证,也可以由此知道大概的价格及制造用料和做工,音色也有保证。不知道型号而只认牌子很可能上当。如果有条件,我劝爱好者购买国内有可*信誉的厂家生产的高档琴,这远比买国外吉他好和实惠。 选购吉他的时候千万别忘了琴弦的作用。高质量的琴弦会给吉他的声音增色不少。另外,不同的环境也会给人完全不同的印象。例如,在一间较大而安静的空房子里由于混响声强而会使任何吉他的声间变得更加悦耳。因此,带着一把自己熟悉的吉他去比较、鉴别会使你评价更准确和客观。 三、 如何科学地安排练习时间 吉他演奏的进步是依*科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说,演奏家要服"终生苦役"虽然是一句笑话,但反映了系统的、长期练习的重要性。 首先是每日练习时间的问题。应该承认人是有差异的,传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右,对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累,那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。 集中精力练习是效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的。个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间,在练习时尽量避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两段或三段进行,以免过度疲劳影响精力集中。但过于分散的练习也不会有好处,这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来,凉了后再放上去煮一会,那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。 四、 如何进行每日练习和如何练习陌生曲子 每日练习主要解决三个方面的问题:1.基本功与技巧。2.学习新的曲目。3.提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一(也可以根据自己的情况而定)。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼,使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习,但练习一定要有重点,即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外,练习曲不同于视唱练耳,要把练习曲练熟并很好地弹奏下来,适当地提高或减慢速度,增加或减少音量和做到运用自如,便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练,以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习,以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性,为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习,做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力,所以可以掌握大量的演出曲目。 一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听,或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子,而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析,单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是:即使是熟曲子,也要严格地看谱子,按照正确的节奏慢慢地视唱旋律,再按照乐谱及依*上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理?这要考虑两个方面,一是音乐的需要,如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适;二是指法要便于演奏,超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏,使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习,然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意乐谱上的音乐术语、并理解和表现它们,此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。 完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部,并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。 对于自己已经掌握的曲子要经常复习,并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子,往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。 为了日后演出的需要,一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍,尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分,那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。 五、如何选择良师 鉴于我国目前的吉他教育水准,可以说这个问题是很难有统一答案的,笔者只是给大家提一点建议供参考。 目前教吉他的教师有很多,教材也是五花八门:五线谱、六线谱、简谱全部有。民谣弹唱、通俗弹法、正统古典各式具全。而且凡是会弹一点儿吉他的人全有教学的权力,所以选择良师不是易事。笔者认为,凡是打算正规的接受古典吉他课程的爱好者,一定要选择使用指甲弹奏尼龙弦古典吉他并且使用五线谱授课的教师。虽然自学成才也是很可贵的,但在演奏姿势上往往难以规范,教师的水平又没有考核。因此,在投师前要听一听其他人的反映如何。 每一段的升华都可能再寻找一个新的教师。除非你有一个值得信赖并且水平很高的教师。即使这样也仍然有必要向其他人请教。但请记住,不要参与教师间的矛盾。对于教学方式的差异,可以思考其中道理,选择其合理的方式学习,也可以向老师委婉地提出建议,当然也应该毫不犹豫地离开只讲大话不负责任的"教师"。 目前正式上课的方式有两种:一种是集体课,一种是个别课。上集体课时要特别注意听讲,记住教师强调的部分。 如果一时难以找到你认为合格的吉他教师,也可以找个有音乐修养的人。例如职业钢琴手、提琴手、指挥等等,让他们做你的教师。听你表演的曲目,让他们提出音乐上的要求,我想效果肯定会更好。 近年来国外来华讲学的人也多了起来,认真品质每个人讲课是有益处的。但是也不能太迷信了,认为外国的月亮比中国的圆那也是片面的。总之教师与学员是一个矛盾的两个方面,好的教师难找,但是良好的学习态度、方法以及随时注意与音乐有关的各种知识并积累总结无疑也是十分重要的。
2. 有什么悲伤纯音乐钢琴曲推荐吗?
最近听了很多好听的钢琴版纯音乐,想起曾经在2007年第一次听到《神秘花园》这首经典的背景音乐的时候,觉得非常好听。记得那个时候是教《计算机基础技术》的女老师在课堂上播放了一段伤感的故事的视频,背景音乐就是用的这首歌,那个时候微信摇一摇搜歌还没出现、手机流量一个月只赠送100M,虽然很想知道这首歌的歌名,但是大部分人应该不会为了一首歌去网吧,而我却做了!
现在想想也挺有意思的,只能说音乐的魅力确实很大。言归正传,有人说全世界最好听的钢琴曲是《卡农》、《雨的印记》、《菊次郎的夏天》、《雪之梦》、《悲怆》、《星空》、《天空之城》、《秋日私语》、《克罗地亚狂想曲》、《梦中的婚礼》、《夜的钢琴曲5》、《寂静之声》、《泪之曲》、《梦中的雪》、《风居住的街道》、《神秘园之歌》。今天想给大家推荐十首必听的纯音乐钢琴曲,所以收集整理了一个好听的纯音乐排行榜,排名是根据收藏到经典永相传网小编的QQ音乐收藏夹的时间,仅此而已!
现在想想也挺有意思的,只能说音乐的魅力确实很大。言归正传,有人说全世界最好听的钢琴曲是《卡农》、《雨的印记》、《菊次郎的夏天》、《雪之梦》、《悲怆》、《星空》、《天空之城》、《秋日私语》、《克罗地亚狂想曲》、《梦中的婚礼》、《夜的钢琴曲5》、《寂静之声》、《泪之曲》、《梦中的雪》、《风居住的街道》、《神秘园之歌》。今天想给大家推荐十首必听的纯音乐钢琴曲,所以收集整理了一个好听的纯音乐排行榜,排名是根据收藏到经典永相传网小编的QQ音乐收藏夹的时间,仅此而已!
一、《神秘花园》
钢琴版《神秘花园》其实是从世界著名乐队神秘园首张专辑同名歌曲《Songs From A Secret Garden》(神秘园之歌)改编而来,不过我听过原版,虽然也很经典,但是个人还是更喜欢钢琴版的《神秘花园》。
二、《梦中的婚礼》
这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔(Paul De Senneville)和奥立佛·图森(Olivier Toussaint)为理查德·克莱德曼量身定制的,出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。这首曲子虽然名字叫做《梦中的婚礼》,但是却带有几分忧伤,是一首非常值得一听的经典伤感纯音乐。
三、《卡农》
相信很多人听过无数遍的《卡农》,不过我第一次听到这个纯音乐钢琴曲是在韩国电影《我的野蛮女友》里面,全智贤扮演的女主角在教室弹奏的曲子,画面很美,音乐也非常好听。
四、《夜的钢琴曲5》
虽然中国有像朗朗、李云迪等等钢琴家,但是要说非常出名的经典的钢琴曲却少之又少。而石进的《夜的钢琴曲5》算是难得的来自中国的钢琴曲作品,听起来非常舒服。仔细聆听,你会感觉,曲子里充满了忧伤,仿佛溪流,仿佛海风,仿佛忧伤划过安静。
五、《克罗地亚狂想曲》
这首由Maksim Mrvica(马克西姆·姆尔维察)演绎的《克罗地亚狂想曲》,第一次演出便让听众惊叹。音乐用明快的节奏描述了饱受战火洗礼后克罗地亚灰烬中的残垣断壁,夕阳倒映在血泪和尘埃之中的悲惨的画面。整首旋律激昂高亢,是21世纪新兴名曲,成为马克西姆的代表之作之一。
六、《雪之梦》
《雪之梦》(Snowdreams)(又译作《雪的梦幻》)饱含情感,平和而不乏思考,愉悦而略带哀伤,这使它成为了班德瑞的经典名作之一。《雪之梦》已由一首音乐转变成为我们心灵的理想和追求的代名词。
七、《寂静之声》
班得瑞的《寂静之声》这首歌作为历史上最经典的音乐之一,打动了全世界亿万人的心灵,传唱至今久久不息。在一个寂静的夜里,耳机里传出一首空灵般的音乐,它是流淌于大自然的旋律。那自然而来的气息沁人心脾,采撷于大自然的音符滋润着心灵。夜里静静地欣赏这首音乐,仿佛置身于绿色森林之中,用心去聆听,您甚至可以闻到那音乐中散发出的淡淡花香。
八、《菊次郎的夏天》
这首曲子是久石让为北野武执导的电影《菊次郎的夏天》所创作的,《Summer》整首曲子简单明快、清新自然、灵动而活泼,让人听来有一种舒心的情怀。
九、《秋日私语》
《秋日私语》是理查德克莱德曼的经典曲目之一,描述秋天里的童话,秋天里的温馨烂漫。《秋日私语》带给我们一种唯美的感觉,对于音乐来说,这是美的享受,对于思想来说,这是心灵的升华。
十、《天空之城》
这首曲子原本是日本动画电影《天空之城》主题曲《伴随着你》(通称:天空之城)由音乐家久石让作曲,因以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球,被改编成多种版本,成为流传的影视名曲。
不过目前最流行的是钢琴版和吟唱版纯音乐,个人最喜欢的也是吟唱版《天空之城》,是一首特别伤感的纯音乐!
3. 拉赫玛尼诺夫作为作曲家?
谢谢邀请:
根据你说的‘赫拉玛尼诺夫’,就该是指世界著名古典音乐作曲家——谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫。
英文名叫:Sergei Vassilievitch Rachmaninoff;
俄文名叫:Сергей Васильевич Рахманинов
在这里特别强调一点是他国籍是美国人,民族属俄罗斯民族,毕业于莫斯科音乐学院。
赫拉玛尼诺夫创作以民族音乐为基础,创作严谨丰富,旋律饱满,以史诗式壮阔的风格见长,充满着浪漫情怀。
如《第2、3钢琴协奏曲》、 《第2交响曲 》《帕格尼尼主题狂想曲》 《音画练习曲》 《悲歌》等。其中以他创作的《d小调第三钢琴协奏曲》以其艰深、高超的难度,成为钢琴演奏曲目中的“最难”之作。
赫拉玛尼诺夫一生的创作无数,精品满满,提及他的创作,深受柴可夫斯基的影响。功成名就之后的他,于1913年2月,拉氏辞去了许多合约来到罗马,历史性的凑巧住进柴科夫斯基的弟弟莫德斯特·柴科夫斯基从前住过的房子。
后来因为俄国环境的动荡不安,无奈之下,赫拉玛尼诺夫移居美国。
无论身居何处,他的创作都不曾停止,他讴歌幸福生活,壮美的祖国山河。在一首首跳动的优美旋律下,感受力量所在。这就是享誉世界的艺术家,作曲家,十大古典主义音乐家之一。
4. 十大钢琴名曲有哪些?
这个实在没有定论每个人欣赏的乐曲都各不相同,很难排出个“十大"来,就算是“一百大”,我估计也是众说纷纭吧。我可以给你一些我认为的十首较为著名的钢琴曲(不含现代流行钢琴曲之流)
肖邦夜曲op9.no2,《升C小调幻想即兴曲》李斯特《帕格尼尼大练习曲》第三首《钟》舒伯特小夜曲德彪西《贝加莫组曲》第三首《月光》贝多芬第二十三号钢琴奏鸣曲《热情》,第十四号钢琴奏鸣曲《月光》巴赫《哥德堡变奏曲》拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》舒曼《童年情景》之七《梦幻曲》
5. 在哪里可以找到李斯特的钟和鬼火的原版钢琴曲谱?
寻找李斯特原版钢琴曲谱“钟”与“鬼火”,如是硏究专题可以去匈牙利布达佩斯音乐学院,那是李斯特亲自创办的音乐学院,保存着大量原创手稿,乐谱是真正的原版。如是钢琴学习者在亚马逊及各大网站皆有曲谱搜索。“钟”练习曲是李斯特在1838年创作的,题贈给舒曼夫人克拉拉,也是一位钢琴家,是勃拉姆斯的老师。“钟”曲取自帕格尼尼“第二小提琴协奏曲”末乐章回旋曲的主题改编,显示了李斯特卓越的钢琴技巧,钢琴高班的学生都以此作为必修的曲目。 “鬼火”是李斯特的钢琴超级练习曲十二首之一,难度极高,没有多年的修习,根本无法驾驭。各曲标题:1.序曲;2.a小调;3.风景画;4.马提帕;5.鬼火;6.幻象;7.英雄;8.狩猎;9.回忆;10.f小调;11.夜的宁静;12.雪堆;学钢琴的才子们,能把十二首钢琴超级练习曲熟练的掌握,自如的表达这些魔鬼的枝巧,贡贺你那在钢琴界可以有一席之地了。 李斯特作为19世纪最激动人心的人物之一,是伟大钢琴独奏家行列中的第一人,在纯技艺精湛方面无人伦比。他的交响曲、交响诗、协奏曲和钢琴音乐,在标题音乐的历史上起着极其重要的作用。例如“愁云”其和声创新在日后发生了深远的影响。他更重要的作品包括:“浮士德”“但丁”交响曲,交响诗十二首,钢琴曲“匈牙利狂想曲”二十首,等等......
6. 李斯特钟表达了一种怎样的情感?
无论是创作理念方面还是演奏技巧方面,钢琴改编曲 《钟》都深受帕格尼尼的影响,他的演奏给予李斯特在钢琴音乐创作方面很大启发,并进一步推动钢琴演奏技巧的发展。1831年,帕格尼尼在巴黎的一场小提琴演奏会上,凭借其精湛的技巧、绚丽的台风征服年轻的李斯特。小提琴的拨奏、跳弓、快速音阶等高难度技巧撞击着李斯特的创作灵感,于是开始着手创作以帕格尼尼作品为主题的钢琴改编曲。首先创作的就是根据帕格尼尼《b 小调第二小提琴协奏曲》第三乐章“钟声回旋曲”主题改编而成的一首钢琴幻想曲,全名为《依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲》,即现在统称的李斯特练习曲《钟》。
李斯特钢琴技能也在进一步强化与突破,大跳、八度、和弦以及快速跑动等一些高难度技巧的弹奏训练,是《钟》带给我们的直观感受。所以,这对钢琴演奏者们的演奏技术提出了更高层次的要求。李斯特将钢琴在音域音色与力度上的无限可能性运用到高难度弹奏技法的练习曲中,为钢琴技能的进一步强化起到了巨大 的推动作用,为全面发展钢琴演奏技术方面开辟了新的道路。
7. 你最喜欢的一首古典钢琴音乐是什么?
我最喜欢的古典钢琴曲,我想应该是贝多芬的《月光》,我认为问题已经把答案范围给定死了。“古典”二字,在音乐的历史里,“古典”音乐的范畴基本就是指1730-1820年。有史以来,好的钢琴曲有很多,比如现代的《蓝色的爱》、《水边的阿狄丽娜》、《秋日私语》,这些钢琴曲都非常好听,当它们不能划入古典钢琴曲的范畴。
在1730-1820年这段时间里,要说最好听或最著名的,我认为莫过于贝多芬的《热情》、《月光》、《悲怆》这三部奏鸣曲,也是贝多芬个人奏鸣曲中的精华。其中,贝多芬的第14号钢琴奏鸣曲,升C 小调OP27-2,作于1801年,是贝多芬献给布伦斯维克伯爵的女儿的。这位伯爵的女儿小贝多芬14岁,但贝多芬当时对她一见钟情。这部奏鸣曲“月光”的名称,源于当时德国的一位音乐评论家,他形容这部作品的第一乐章,犹如在瑞士琉森湖月光闪耀的湖面泛舟。
乐曲共三个乐章,第一乐章,持续的慢板,非常柔美的抒情,似乎表达了月光下泛舟湖面无限的幻想。第二乐章,行板不是小步舞曲也不是谐谑曲,感觉只是第一和第三乐章的串联。不恰当的比喻,“两块布料”链接处绣了朵花。第三乐章,激烈的急板,热情猛烈奔放,高潮处的急板象排山倒海。整首乐曲从第一乐章的柔美抒情,到第三章的热情排山倒海的气势,这么强烈的反差通过第二乐章,这朵“布丁花”来衔接的天衣无缝,这样的乐曲,也只有贝多芬这样的音乐伟人能搞出来!
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1. 帕格尼尼练习曲第六首,作为一名非专业业余吉他手?
一、职业吉他手应具备的基本素质 职业吉他手(包括吉他教师)应该具有良好的音乐素质及文化修养。音乐素质包括:1.对音准的敏感;2.对节奏的准确理解与表达;3.对和声及复调的理解与表达;4.视唱练耳的训练;5.对音乐内涵的感受、理解和表达力。(包括理解作曲家的意图,本人的体会与自己的想法等)以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题,但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误;对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正;视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来;具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足,而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音。这些都是足以说明音乐素质的重要性。 如何迅速提高自己修养呢?首先要有一定的文化水平,读一些名著,体会各个不同年代人们的思想、生活与追求。倾听各种不同形式、风格的乐曲,包括声乐、器乐等等,还可以读些介绍世界名曲的书籍和欣赏有关乐曲。 视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。业余条件下,使用首调唱名方式更为容易和见效。与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置,不必非使用专门的教材。随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行,像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等。联耳能写出首调音高也基本够用了(但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律,而且还能分辨出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来)。 总之,要做一个有心人,随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。 二、如何得到一把称心如意的吉他 常言道"工欲善其事,必先利其器"。拥有一把得心应手的吉他的确是一个吉他爱好者的首要问题。尤其是对水平较高的人来说更是如此,但我国目前的情况要做到这一点并不简单。一是高档的国产吉他并不好买;二是进口货的性能——价格比例往往差距太大、难以承受。笔者的建议是:买进口货一要经济承受得起;二要托真正内行的人去买一把名牌型号的吉他。知道型号便可以有相当的质量保证,也可以由此知道大概的价格及制造用料和做工,音色也有保证。不知道型号而只认牌子很可能上当。如果有条件,我劝爱好者购买国内有可*信誉的厂家生产的高档琴,这远比买国外吉他好和实惠。 选购吉他的时候千万别忘了琴弦的作用。高质量的琴弦会给吉他的声音增色不少。另外,不同的环境也会给人完全不同的印象。例如,在一间较大而安静的空房子里由于混响声强而会使任何吉他的声间变得更加悦耳。因此,带着一把自己熟悉的吉他去比较、鉴别会使你评价更准确和客观。 三、 如何科学地安排练习时间 吉他演奏的进步是依*科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说,演奏家要服"终生苦役"虽然是一句笑话,但反映了系统的、长期练习的重要性。 首先是每日练习时间的问题。应该承认人是有差异的,传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右,对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累,那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。 集中精力练习是效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的。个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间,在练习时尽量避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两段或三段进行,以免过度疲劳影响精力集中。但过于分散的练习也不会有好处,这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来,凉了后再放上去煮一会,那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。 四、 如何进行每日练习和如何练习陌生曲子 每日练习主要解决三个方面的问题:1.基本功与技巧。2.学习新的曲目。3.提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一(也可以根据自己的情况而定)。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼,使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习,但练习一定要有重点,即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外,练习曲不同于视唱练耳,要把练习曲练熟并很好地弹奏下来,适当地提高或减慢速度,增加或减少音量和做到运用自如,便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练,以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习,以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性,为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习,做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力,所以可以掌握大量的演出曲目。 一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听,或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子,而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析,单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是:即使是熟曲子,也要严格地看谱子,按照正确的节奏慢慢地视唱旋律,再按照乐谱及依*上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理?这要考虑两个方面,一是音乐的需要,如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适;二是指法要便于演奏,超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏,使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习,然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意乐谱上的音乐术语、并理解和表现它们,此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。 完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部,并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。 对于自己已经掌握的曲子要经常复习,并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子,往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。 为了日后演出的需要,一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍,尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分,那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。 五、如何选择良师 鉴于我国目前的吉他教育水准,可以说这个问题是很难有统一答案的,笔者只是给大家提一点建议供参考。 目前教吉他的教师有很多,教材也是五花八门:五线谱、六线谱、简谱全部有。民谣弹唱、通俗弹法、正统古典各式具全。而且凡是会弹一点儿吉他的人全有教学的权力,所以选择良师不是易事。笔者认为,凡是打算正规的接受古典吉他课程的爱好者,一定要选择使用指甲弹奏尼龙弦古典吉他并且使用五线谱授课的教师。虽然自学成才也是很可贵的,但在演奏姿势上往往难以规范,教师的水平又没有考核。因此,在投师前要听一听其他人的反映如何。 每一段的升华都可能再寻找一个新的教师。除非你有一个值得信赖并且水平很高的教师。即使这样也仍然有必要向其他人请教。但请记住,不要参与教师间的矛盾。对于教学方式的差异,可以思考其中道理,选择其合理的方式学习,也可以向老师委婉地提出建议,当然也应该毫不犹豫地离开只讲大话不负责任的"教师"。 目前正式上课的方式有两种:一种是集体课,一种是个别课。上集体课时要特别注意听讲,记住教师强调的部分。 如果一时难以找到你认为合格的吉他教师,也可以找个有音乐修养的人。例如职业钢琴手、提琴手、指挥等等,让他们做你的教师。听你表演的曲目,让他们提出音乐上的要求,我想效果肯定会更好。 近年来国外来华讲学的人也多了起来,认真品质每个人讲课是有益处的。但是也不能太迷信了,认为外国的月亮比中国的圆那也是片面的。总之教师与学员是一个矛盾的两个方面,好的教师难找,但是良好的学习态度、方法以及随时注意与音乐有关的各种知识并积累总结无疑也是十分重要的。
2. 有什么悲伤纯音乐钢琴曲推荐吗?
最近听了很多好听的钢琴版纯音乐,想起曾经在2007年第一次听到《神秘花园》这首经典的背景音乐的时候,觉得非常好听。记得那个时候是教《计算机基础技术》的女老师在课堂上播放了一段伤感的故事的视频,背景音乐就是用的这首歌,那个时候微信摇一摇搜歌还没出现、手机流量一个月只赠送100M,虽然很想知道这首歌的歌名,但是大部分人应该不会为了一首歌去网吧,而我却做了!
现在想想也挺有意思的,只能说音乐的魅力确实很大。言归正传,有人说全世界最好听的钢琴曲是《卡农》、《雨的印记》、《菊次郎的夏天》、《雪之梦》、《悲怆》、《星空》、《天空之城》、《秋日私语》、《克罗地亚狂想曲》、《梦中的婚礼》、《夜的钢琴曲5》、《寂静之声》、《泪之曲》、《梦中的雪》、《风居住的街道》、《神秘园之歌》。今天想给大家推荐十首必听的纯音乐钢琴曲,所以收集整理了一个好听的纯音乐排行榜,排名是根据收藏到经典永相传网小编的QQ音乐收藏夹的时间,仅此而已!
现在想想也挺有意思的,只能说音乐的魅力确实很大。言归正传,有人说全世界最好听的钢琴曲是《卡农》、《雨的印记》、《菊次郎的夏天》、《雪之梦》、《悲怆》、《星空》、《天空之城》、《秋日私语》、《克罗地亚狂想曲》、《梦中的婚礼》、《夜的钢琴曲5》、《寂静之声》、《泪之曲》、《梦中的雪》、《风居住的街道》、《神秘园之歌》。今天想给大家推荐十首必听的纯音乐钢琴曲,所以收集整理了一个好听的纯音乐排行榜,排名是根据收藏到经典永相传网小编的QQ音乐收藏夹的时间,仅此而已!
一、《神秘花园》
钢琴版《神秘花园》其实是从世界著名乐队神秘园首张专辑同名歌曲《Songs From A Secret Garden》(神秘园之歌)改编而来,不过我听过原版,虽然也很经典,但是个人还是更喜欢钢琴版的《神秘花园》。
二、《梦中的婚礼》
这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔(Paul De Senneville)和奥立佛·图森(Olivier Toussaint)为理查德·克莱德曼量身定制的,出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。这首曲子虽然名字叫做《梦中的婚礼》,但是却带有几分忧伤,是一首非常值得一听的经典伤感纯音乐。
三、《卡农》
相信很多人听过无数遍的《卡农》,不过我第一次听到这个纯音乐钢琴曲是在韩国电影《我的野蛮女友》里面,全智贤扮演的女主角在教室弹奏的曲子,画面很美,音乐也非常好听。
四、《夜的钢琴曲5》
虽然中国有像朗朗、李云迪等等钢琴家,但是要说非常出名的经典的钢琴曲却少之又少。而石进的《夜的钢琴曲5》算是难得的来自中国的钢琴曲作品,听起来非常舒服。仔细聆听,你会感觉,曲子里充满了忧伤,仿佛溪流,仿佛海风,仿佛忧伤划过安静。
五、《克罗地亚狂想曲》
这首由Maksim Mrvica(马克西姆·姆尔维察)演绎的《克罗地亚狂想曲》,第一次演出便让听众惊叹。音乐用明快的节奏描述了饱受战火洗礼后克罗地亚灰烬中的残垣断壁,夕阳倒映在血泪和尘埃之中的悲惨的画面。整首旋律激昂高亢,是21世纪新兴名曲,成为马克西姆的代表之作之一。
六、《雪之梦》
《雪之梦》(Snowdreams)(又译作《雪的梦幻》)饱含情感,平和而不乏思考,愉悦而略带哀伤,这使它成为了班德瑞的经典名作之一。《雪之梦》已由一首音乐转变成为我们心灵的理想和追求的代名词。
七、《寂静之声》
班得瑞的《寂静之声》这首歌作为历史上最经典的音乐之一,打动了全世界亿万人的心灵,传唱至今久久不息。在一个寂静的夜里,耳机里传出一首空灵般的音乐,它是流淌于大自然的旋律。那自然而来的气息沁人心脾,采撷于大自然的音符滋润着心灵。夜里静静地欣赏这首音乐,仿佛置身于绿色森林之中,用心去聆听,您甚至可以闻到那音乐中散发出的淡淡花香。
八、《菊次郎的夏天》
这首曲子是久石让为北野武执导的电影《菊次郎的夏天》所创作的,《Summer》整首曲子简单明快、清新自然、灵动而活泼,让人听来有一种舒心的情怀。
九、《秋日私语》
《秋日私语》是理查德克莱德曼的经典曲目之一,描述秋天里的童话,秋天里的温馨烂漫。《秋日私语》带给我们一种唯美的感觉,对于音乐来说,这是美的享受,对于思想来说,这是心灵的升华。
十、《天空之城》
这首曲子原本是日本动画电影《天空之城》主题曲《伴随着你》(通称:天空之城)由音乐家久石让作曲,因以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球,被改编成多种版本,成为流传的影视名曲。
不过目前最流行的是钢琴版和吟唱版纯音乐,个人最喜欢的也是吟唱版《天空之城》,是一首特别伤感的纯音乐!
3. 拉赫玛尼诺夫作为作曲家?
谢谢邀请:
根据你说的‘赫拉玛尼诺夫’,就该是指世界著名古典音乐作曲家——谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫。
英文名叫:Sergei Vassilievitch Rachmaninoff;
俄文名叫:Сергей Васильевич Рахманинов
在这里特别强调一点是他国籍是美国人,民族属俄罗斯民族,毕业于莫斯科音乐学院。
赫拉玛尼诺夫创作以民族音乐为基础,创作严谨丰富,旋律饱满,以史诗式壮阔的风格见长,充满着浪漫情怀。
如《第2、3钢琴协奏曲》、 《第2交响曲 》《帕格尼尼主题狂想曲》 《音画练习曲》 《悲歌》等。其中以他创作的《d小调第三钢琴协奏曲》以其艰深、高超的难度,成为钢琴演奏曲目中的“最难”之作。
赫拉玛尼诺夫一生的创作无数,精品满满,提及他的创作,深受柴可夫斯基的影响。功成名就之后的他,于1913年2月,拉氏辞去了许多合约来到罗马,历史性的凑巧住进柴科夫斯基的弟弟莫德斯特·柴科夫斯基从前住过的房子。
后来因为俄国环境的动荡不安,无奈之下,赫拉玛尼诺夫移居美国。
无论身居何处,他的创作都不曾停止,他讴歌幸福生活,壮美的祖国山河。在一首首跳动的优美旋律下,感受力量所在。这就是享誉世界的艺术家,作曲家,十大古典主义音乐家之一。
4. 十大钢琴名曲有哪些?
这个实在没有定论每个人欣赏的乐曲都各不相同,很难排出个“十大"来,就算是“一百大”,我估计也是众说纷纭吧。我可以给你一些我认为的十首较为著名的钢琴曲(不含现代流行钢琴曲之流)
肖邦夜曲op9.no2,《升C小调幻想即兴曲》李斯特《帕格尼尼大练习曲》第三首《钟》舒伯特小夜曲德彪西《贝加莫组曲》第三首《月光》贝多芬第二十三号钢琴奏鸣曲《热情》,第十四号钢琴奏鸣曲《月光》巴赫《哥德堡变奏曲》拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》舒曼《童年情景》之七《梦幻曲》
5. 在哪里可以找到李斯特的钟和鬼火的原版钢琴曲谱?
寻找李斯特原版钢琴曲谱“钟”与“鬼火”,如是硏究专题可以去匈牙利布达佩斯音乐学院,那是李斯特亲自创办的音乐学院,保存着大量原创手稿,乐谱是真正的原版。如是钢琴学习者在亚马逊及各大网站皆有曲谱搜索。“钟”练习曲是李斯特在1838年创作的,题贈给舒曼夫人克拉拉,也是一位钢琴家,是勃拉姆斯的老师。“钟”曲取自帕格尼尼“第二小提琴协奏曲”末乐章回旋曲的主题改编,显示了李斯特卓越的钢琴技巧,钢琴高班的学生都以此作为必修的曲目。 “鬼火”是李斯特的钢琴超级练习曲十二首之一,难度极高,没有多年的修习,根本无法驾驭。各曲标题:1.序曲;2.a小调;3.风景画;4.马提帕;5.鬼火;6.幻象;7.英雄;8.狩猎;9.回忆;10.f小调;11.夜的宁静;12.雪堆;学钢琴的才子们,能把十二首钢琴超级练习曲熟练的掌握,自如的表达这些魔鬼的枝巧,贡贺你那在钢琴界可以有一席之地了。 李斯特作为19世纪最激动人心的人物之一,是伟大钢琴独奏家行列中的第一人,在纯技艺精湛方面无人伦比。他的交响曲、交响诗、协奏曲和钢琴音乐,在标题音乐的历史上起着极其重要的作用。例如“愁云”其和声创新在日后发生了深远的影响。他更重要的作品包括:“浮士德”“但丁”交响曲,交响诗十二首,钢琴曲“匈牙利狂想曲”二十首,等等......
6. 李斯特钟表达了一种怎样的情感?
无论是创作理念方面还是演奏技巧方面,钢琴改编曲 《钟》都深受帕格尼尼的影响,他的演奏给予李斯特在钢琴音乐创作方面很大启发,并进一步推动钢琴演奏技巧的发展。1831年,帕格尼尼在巴黎的一场小提琴演奏会上,凭借其精湛的技巧、绚丽的台风征服年轻的李斯特。小提琴的拨奏、跳弓、快速音阶等高难度技巧撞击着李斯特的创作灵感,于是开始着手创作以帕格尼尼作品为主题的钢琴改编曲。首先创作的就是根据帕格尼尼《b 小调第二小提琴协奏曲》第三乐章“钟声回旋曲”主题改编而成的一首钢琴幻想曲,全名为《依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲》,即现在统称的李斯特练习曲《钟》。
李斯特钢琴技能也在进一步强化与突破,大跳、八度、和弦以及快速跑动等一些高难度技巧的弹奏训练,是《钟》带给我们的直观感受。所以,这对钢琴演奏者们的演奏技术提出了更高层次的要求。李斯特将钢琴在音域音色与力度上的无限可能性运用到高难度弹奏技法的练习曲中,为钢琴技能的进一步强化起到了巨大 的推动作用,为全面发展钢琴演奏技术方面开辟了新的道路。
7. 你最喜欢的一首古典钢琴音乐是什么?
我最喜欢的古典钢琴曲,我想应该是贝多芬的《月光》,我认为问题已经把答案范围给定死了。“古典”二字,在音乐的历史里,“古典”音乐的范畴基本就是指1730-1820年。有史以来,好的钢琴曲有很多,比如现代的《蓝色的爱》、《水边的阿狄丽娜》、《秋日私语》,这些钢琴曲都非常好听,当它们不能划入古典钢琴曲的范畴。
在1730-1820年这段时间里,要说最好听或最著名的,我认为莫过于贝多芬的《热情》、《月光》、《悲怆》这三部奏鸣曲,也是贝多芬个人奏鸣曲中的精华。其中,贝多芬的第14号钢琴奏鸣曲,升C 小调OP27-2,作于1801年,是贝多芬献给布伦斯维克伯爵的女儿的。这位伯爵的女儿小贝多芬14岁,但贝多芬当时对她一见钟情。这部奏鸣曲“月光”的名称,源于当时德国的一位音乐评论家,他形容这部作品的第一乐章,犹如在瑞士琉森湖月光闪耀的湖面泛舟。
乐曲共三个乐章,第一乐章,持续的慢板,非常柔美的抒情,似乎表达了月光下泛舟湖面无限的幻想。第二乐章,行板不是小步舞曲也不是谐谑曲,感觉只是第一和第三乐章的串联。不恰当的比喻,“两块布料”链接处绣了朵花。第三乐章,激烈的急板,热情猛烈奔放,高潮处的急板象排山倒海。整首乐曲从第一乐章的柔美抒情,到第三章的热情排山倒海的气势,这么强烈的反差通过第二乐章,这朵“布丁花”来衔接的天衣无缝,这样的乐曲,也只有贝多芬这样的音乐伟人能搞出来!
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