大胆美女艺术图(如何看待西方画家布歇的写实女人油画)
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2023-11-22
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1. 大胆美女艺术图,如何看待西方画家布歇的写实女人油画?
回答这个问题前,我认为,先应了解一下布歇的生平,然后,认识布歇目空一切且媚俗的举止言行,分析批评家对他的批评,对布歇的女人油画的争议就可以理解了。但我个人认为,大美学家普列汉诺夫对布歇评价十分中肯,布歇的女人油画虽然争议不断,布歇依然能位于最伟大的大师之列。
一,人生早熟且受宫廷扶持布歇生于巴黎,父亲是图案画家。从少年时代受父亲的教育,是个极其早熟的人,二十岁时就获得美术院展览会的一等奖。以后,布歇在意大利留学四年多,技术越发提高;回到巴黎后,声誉大振,以至受到贵妇人沙龙的接待。路易王朝的贵妇人的沙龙,是有名学者、政治家、诗人、音乐家、画家等聚会的场所,布歇由于这种关系,开始结识各方面的人士。他既画歌剧院的布景,也画壁挂织物图样。布歇的艺术才能充分展示,获得路易十五世的情人蓬帕杜夫人赏识。蓬帕杜夫人是路易王朝第一美人,而且是才女。布歇为这个奢侈享乐的美女设计女服和装饰品,广受当时出入宫廷的贵妇人们亲睐。布歇62岁时,声望日隆,直至巅峰,当上了美术院院长、皇家首席画师。二,目空一切且善于迎合媚俗布歇向往艺术圣地意大利,自费前往考察学习,但他目空一切,瞧不起文艺复兴大师们的艺术成就。他狂称:“米开朗基罗奇形怪状,拉斐尔死死板板,卡拉瓦乔漆黑一团。”他只对17世纪牧歌情调的艺术感兴趣。当他走进王宫时,发现贵族男女并不喜欢上帝,而更宠爱希腊神话中的爱情故事。于是,布歇竭力去迎合他们,不厌其烦地用画笔去描绘战神马尔斯与爱神维纳斯调情,赫拉克勒斯与翁法勒的拥抱,以及女神出浴、美人化妆之类的题材,描绘得精致入微,形象似人似神,人体和谐匀称,令王公贵族倾倒。他获得了美术院院士的头衔、晋升为教授。
三,女人油画作品高雅且色调清冷布歇富有装饰的才能,他的绘画,具有装饰要素,例如,《爱之目》《牧歌》等作品。布歇的女人油画作品,冷淡的银色基调,虽然标榜高尚优雅,却不使人有亲切感,例如,《月亮女神的水浴》中的月神狄安娜,以及她的侍女的裸体,虽然圆润光滑,却令人以缺乏温暖的感觉为憾。也许这些作品受少数贵族人喜欢,却难得获取广大民众喜爱。
四,西方美术史上有争议的画家狄德罗是与布歇同时代的启蒙思想家、文艺批评家,他曾极其尖锐地抨击布歇的艺术说:“对这个人,我不知道说什么才好,他的作品中趣味、色彩、构图、人物性格、表现力和线描的堕落,紧紧伴随着他人品的堕落。你要这位艺术家在画布上表现什么呢?表现他的想象?可是一个成天与最低等的妓女厮混的人,又能想象出什么东西来呢? 他笔下的牧羊女的韵致是法瓦尔太太在《萝丝与科拉》中的韵致;他的女神的韵致是从黛桑(均是法国名妓、舞女)那里借来的。”
五,喜欢画中国的大师获得普列汉诺夫正面肯定《中国皇帝上朝》、《中国捕鱼风光》、《中国花园》和《中国集市》这四件油画是当时法国洛可可绘画的代表人物布歇绘制的。画面上出现了大量写实的中国物品,比如中国的青花瓷、花篮、团扇、中国伞等等,画中的人物装束很像是戏装,与当时的清朝装束还离得比较远,但中国特色还是很明显。贵族们争相收购这些画,买不到的,便把那些以这四幅画为蓝本、用毛和丝编织的挂毯抢购一空。
俄国普列汉诺夫的《没有地址的信》是马克思主义美学史上第一部运用唯物史观的基本观点和方法研究艺术起源的成功之作,也是马克思主义美学的经典著作之一。普列汉诺夫对布歇充分肯定:“优雅的性感就是他的缪斯,它渗透了布歇的一切作品。”法国绘画史对布歇的评价是:“人们对布歇的作品不屑一顾,这可能是因为在他之前有华托,在他之后有弗拉戈纳尔,并且显然他没有前者的深刻,又没有后者的才智和强烈的欢乐气息。可是,他是这条链子上承上启下的、必不可少的一环。他作为色彩家和表现光的画家,位于最伟大的大师之列。”
刘荆洪:曾任中南财大兼职教授,海南大学硕士生导师,现为海口经济学院教授、琼台师范学院美术学院客座教授、南海油画院院长。
2. 男士应该怎么看才不会被骂?
一些美女穿着暴露,是当今社会风气使然,在提倡个性的时代,不必拘一小节。
2000多年的封建社会,特别是明清时期,对女人有着许许多多的清规戒律,这实际上对女人是不公正的。
现在改革开放了,女性的思想和行为都发生了很大的变化。一些女性越来越追求个性美,充分展示自己的身材,以求得人们的赞美,但有时也会出现相反的结果,那就是男人们的评头论足,什么狐狸精啊,什么潘金莲啊,这些都是不应该的。
在中国古代,有君子好逑的美言,在现代,对一些穿着暴露的美女,男人应该怎样看才不会被骂呢?
1,要带有欣赏的观点去看,美女肯定是赏心悦目的,要对其身材、脸蛋、衣着都要全方面欣赏,美女一定会十分满足。
2,要有正确的思想观念,不能想入非非,甚至带有猥琐的眼光,恨不得把美女一口吃悼,这会引起美女的反感。
3,要有绅士风度,柳下惠坐怀不乱,我们也要彬彬有礼,在一些重要的场所,还要做到女士优先。
4,要为这些美女尽量打开方便之门,让她们感受到在一些场合,她们就是人们眼光集中的中心,使她们的虚荣心得到极大的满足。
如果你做到了几上几点,那么你离婚外情就己经不远了。
3. 为什么油画画裸体?
人体油画发端于欧洲文艺复兴时期,其主旨是“人文主义”,在冲破宗教神学长期禁锢,倡导人性解放上,人体油画起到了很大的作用,同时确立了自己的艺术地位。
这与后来的人体摄影及所谓的“小电影”之类不可同日而语。
4. 如何看待西方的裸体雕塑艺术?
我们看到的欧洲的雕塑都是将全部肌肤裸露在外面,很多人会疑问了,为什么古时候欧洲人那么不检点,他们是不是在耍流氓。
通俗的讲,人体雕塑艺术就是一种以人体为媒介,以认识美、探索美、和谐美为宗旨的一个自我发现和愉悦的过程和行为。日常为我们熟知的如绘画人体、艺术体操、健美操、健身等都是人体艺术的范畴。
人体雕塑艺术最早起源于15、16世纪后文艺复兴的意大利和法国,利用古代神话题材进行艺术创作,一方面 是表现人体本身的美,另一方面 是借以表达社会和人性的真善恶。它的出现打破了早期宗教禁欲对人体的种种限制。古希腊文明的人体雕塑艺术已有2000多年的发展史了,视人体为纯洁、真诚、美的化身。当时人们就有崇尚人体的习俗。认为人体是最自然最本真的美,是上帝赐给人类的最好的礼物。在这样的文化习俗影响下,工匠和艺人以雕塑的形式将男子的阳刚雄健之美和女子的阴柔婀娜之美塑造出来供人们欣赏,形成早期的人体雕塑艺术
人之所以喜爱人体雕塑艺术,是由于艺术家 借用人体语言来崇拜生命、赞美自然、歌颂青春、讴歌爱情、追求自由,这种创作 表现是产生优秀人体艺术作品的内在动因,它不会把人引入想入非非、邪念丛生的歧途。如米开朗基罗的《大卫》就是以男性阳刚之美的力度感动人,而罗丹的以性爱为主题的雕塑,仍然使人远离肉欲,而感受到青春美丽和生机活力,不要混淆了艺术与实物、欣赏和欲望的关系。人体雕塑艺术的研究或拓展,不但为我们正确的看待我们自己的人体提供了美学上的参考和认识,更重要的是对于正确的人体审美意识和高尚的道德情操的树立和培养,起到了潜移默化的影响和作用
要是西方艺术没有‘’裸露的人体雕塑‘’这个主题,那么就不会有西方文明,或许人类文明也将姗姗来迟。最原始的古希腊、古罗马的人像裸体雕塑,显示了艺术家精湛的技艺,可以将一个坚硬无比的石头刻画的如此形象逼真,这就是人类智慧及文明的体现,可即便如此,西方中世纪时期的浓重的宗教神学思想依旧阻碍了西方人类文明的发展,长达千年的中世纪被西方认为是一个黑暗的历史时期,封建宗教神权居于统治地位,人性受到压抑。因为西方宗教的“禁欲主义”神学思想,将人性正常的欲望给抹杀了,赤裸笨拙的人像雕塑不便宣传,于是失去了意义了,这样长此以往下去,人性欲望就完全被抹杀了;直到文艺复兴运动兴起了。以‘复兴古希腊古罗马文化艺术‘为口号,以本主义思想为主旨,以动摇和冲破宗教神权统治启蒙人们思想解放人性解放为目的,从十四世纪开始到十六世纪末,这一时期艺术家以古希腊古罗马神话故事和宗教历史故事为题材,创作了大量的人体雕塑,对推动西方近代文明产生了积极而深远的影响。
人体雕塑的出现,逐渐唤醒人性欲望,后人将欧洲文艺复兴时期称之为西方世界人类文明的新生,这一切都是裸露的人体雕塑艺术的功劳。
人体雕塑艺术是全人类最宝贵的精神遗产之一,他们的作品是对人类心灵和人性的无与伦比的颂歌。
5. 什么是人体模特?
以人体为主体进行艺术创造的对象叫人体模特。最早出现模特,从史料看是在古代希腊。古希腊留下了大量的雕刻和绘画人物作品。雕刻多是云石或青铜,而绘画是画在陶瓶上的装饰,所以有幸被保存下来。这些艺术形象,多半是希腊神话中的神,也有地上生活中的人,尤其是竞赛夺魁的运动员,还有就是英雄。希腊传说中的英雄有其特定含义,那就是天上的神与地上的人结合而生的后代。
6. 你觉得有哪些特别漂亮的欧美女星?
下面开始安利我心中的的欧美女神们。
1.阿佳妮
少女感爆棚,39岁演《玛戈皇后》简直美哭。
2.莫妮卡贝鲁奇
《西西里的美丽传说》中,她可是能引起人们公愤的美丽。
3.艾玛沃特森
又美又学霸,从小美到大。因为赫敏,屈臣氏小姐演一辈子烂片我就看她一辈子。
4.查理兹塞隆
迪奥真我香水,她的美让我真的觉得这款香水肯定很高级。
5.寡姐
一个明明可以用美貌拯救世界的女人偏偏要靠实力。
6.凯瑞穆里根
就是那个在《成长教育》里被已婚渣男骗炮的小姑娘,也是《了不起的盖茨比》里面的年轻贵妇。
7.莉莉柯林斯
一个呆萌可爱的小姐姐,街拍也很好看哦。
8.娜塔莉波特曼
就是《这个杀手不太冷》中的玛蒂尔达小萝莉,长大了就成了美艳无匹的大美女。
9.妮可基德曼
阿汤哥的前妻,做梦都想像她这么白。另外我觉得《小岛惊魂》真的挺好看。
10.伊娃格林
《戏梦巴黎》的性感,《佩小姐的奇幻城堡》中的邪魅。
11.薇诺娜赖德
五官精致到不行,隐约还有阿佳妮的味道。
12.珍妮弗康奈利
《美国往事》中那个惊为天人的小女孩。
以上就是我看过的女神,每一部电影里我都在舔屏她们,吐血整理,喜欢的请不要忘记点赞啊。
7. 你印象最深刻的油画作品是哪一幅?
《最后的晚餐》是意大利艺术家达·芬奇所创作,以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻画得精细入微,惟妙惟肖,是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
《最后的晚餐》取材于《新约圣经》,据《新约圣经·马可福音》记载:耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节,犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他,但苦于无人带路。正在这时,耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说:"我把他交给你们,你们愿意给我多少钱?"犹太教祭司长就给了犹大30块钱。于是,犹大跟祭司长约好:他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天,耶稣跟12个门徒坐在一起,共进最后一次晚餐,他忧郁地对12个门徒说:"我实话告诉你们,你们中有一个人要出卖我了!"12个门徒闻言后,或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。
《最后的晚餐》宽420厘米,长910厘米 。达·芬奇不仅在绘画技艺上力求创新,在画面的布局上也别具新意。一直以来,画面布局都是耶稣弟子们坐成一排,耶稣独坐一端。达·芬奇却让十二门徒或坐或站于耶稣两边,耶稣孤寂地坐在中间,他的脸被身后明亮的窗户映照,显得庄严肃穆。背景强烈的对比让人们把所有的注意力全部集中于耶稣身上。耶稣旁边那些躁动的弟子们,每个人的面部表情、眼神、动作各不相同。尤其是慌乱的犹大,手肘碰倒了盐瓶,身体后仰,满脸的惊恐与不安。
画中人物从左到右是:巴多罗买(Bartholomew)、小雅各(亚勒腓之子 / James, son of Alphaeus)、安德烈(Andrew)、叛徒犹大(Judas Iscariot)、西门彼得(伯多禄 / Simon Peter)、约翰(若望、John)、耶稣( Jesus)、多马(多默 / Thomas)、大雅各(西庇太之子 / James, son of Zebedee)、腓力(Philip)、马太(玛窦 /Matthew)、达太(圣犹大 /Jude Thaddeus)、奋锐党的西门(热诚者西满 / Simon the Zealot)。
达·芬奇的《最后的晚餐》的最初创作构思起步于卡斯塔尼奥的作品。在达·芬奇的草图中,一字形排开的构图,犹大独自坐在长桌的另一边,耶稣正把面饼递于犹大的面前,众人的注意力都转向了犹大。为了形成众人对犹大地压倒一切的气势,达·芬奇在草图中升高了视平线。达·芬奇在草图中也学习了卡斯塔尼奥的做法,让门徒约翰伏在桌上。而以前传统的画法是根据圣经原典的描述,让约翰投于耶稣的怀中。草图上的每一个人,几乎都照搬了来自生活的素材,人物都具有剧烈的情态,动作幅度较大,却少有相互的联系。达·芬奇继承了卡氏对宗教题材的情节化的处理方式--在画中讲一个生动、真实的故事。这种宗教题材的世俗化倾向在15世纪有了更进一步的发展。当时,许多画家喜欢把圣经故事展现于此时此地的现实环境中,并常常在其中画上自己和朋友的形象,以此为荣。
达·芬奇采用了平行透视法,运用了最为传统的一字形排开的构图惯例,让中心焦点集中于耶稣的明亮的额头。耶稣伸开双手,低垂着双眼。他已经把话说完,沉默着。但是,他的手势却有着不可抗拒的精神的号召力,召示和启迪人们去内省,去沉思。作品运用了高超的明暗技法,"达·芬奇被认为是明暗对比法之父,尤其是他的《最后的晚餐》,在较后的艺术中第一次大规模地把明暗用作构图因素。"所有人物都被统摄于神秘而宁静的光影之中。不同于卡斯塔尼奥等三位画家,达·芬奇用阴影消除了背景中应该会有的所有的细节。沃尔夫林说,为了精神统一的需要,在达·芬奇的作品中,"仅仅能够给观者快感或分散注意力的因素都从场景中取消了。只有能够满足这个主题迫切需要的东西⋯⋯才被提供给想象力。没有一样东西是为了它自己而存在的:画里的一切都是为了整体。"
十二门徒的情感充溢,动作强烈,展现出了达·芬奇观察和塑造各类人物的才能。同时,以基督为中心,他们被相当有序地组合成左右平衡的四组。巧妙地组合使他们获得了秩序的宁静。犹大本人的"隐退",使得由他而起的众门徒的激情转化成了"无声的喧哗",成了耶稣这一"最强音"的"和声"。正是由于这一对比,耶稣的沉默显示出了巨大的力量。贡布里希曾用"哑剧"一词来描述这一作品的场景气氛,可谓意味深长。
沃尔夫林认为达·芬奇在《最后的晚餐》这一作品中体现出来的种种"同一性",预示了巴洛克风格的到来。他把圣经文本中存在的"圣餐设立"和"宣告背叛"这两部分相矛盾的内容和谐地统一在了一起,这种创造能力同样是史无前例的。也许,正是因为达·芬奇在15年前尝试这种独创性的"哑剧"手法不甚成功,致使他的《三贤士来朝》永远停留在了草图阶段。而《最后的晚餐》这一杰作终于成功地使艺术新成就与历代优秀的艺术传统以及题材固有的文化内涵如此完美和谐地统一在了一起。
当然,达·芬奇的创作不可能再回到普里西拉墓室的"分面包"的多义性之中去,他也不可能采用中世纪时期冷冰冰的图案符号式的人物造型和手法。经过几代人文主义者和艺术大师们的努力,悠久而丰富的古代文化,与现实生活的人性与情感在艺术的创作中是不应该再被分离的了。达·芬奇的《最后的晚餐》在文化传统的继承和创新发展的结合上是做得最好的典范之一。
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1. 大胆美女艺术图,如何看待西方画家布歇的写实女人油画?
回答这个问题前,我认为,先应了解一下布歇的生平,然后,认识布歇目空一切且媚俗的举止言行,分析批评家对他的批评,对布歇的女人油画的争议就可以理解了。但我个人认为,大美学家普列汉诺夫对布歇评价十分中肯,布歇的女人油画虽然争议不断,布歇依然能位于最伟大的大师之列。
一,人生早熟且受宫廷扶持布歇生于巴黎,父亲是图案画家。从少年时代受父亲的教育,是个极其早熟的人,二十岁时就获得美术院展览会的一等奖。以后,布歇在意大利留学四年多,技术越发提高;回到巴黎后,声誉大振,以至受到贵妇人沙龙的接待。路易王朝的贵妇人的沙龙,是有名学者、政治家、诗人、音乐家、画家等聚会的场所,布歇由于这种关系,开始结识各方面的人士。他既画歌剧院的布景,也画壁挂织物图样。布歇的艺术才能充分展示,获得路易十五世的情人蓬帕杜夫人赏识。蓬帕杜夫人是路易王朝第一美人,而且是才女。布歇为这个奢侈享乐的美女设计女服和装饰品,广受当时出入宫廷的贵妇人们亲睐。布歇62岁时,声望日隆,直至巅峰,当上了美术院院长、皇家首席画师。二,目空一切且善于迎合媚俗布歇向往艺术圣地意大利,自费前往考察学习,但他目空一切,瞧不起文艺复兴大师们的艺术成就。他狂称:“米开朗基罗奇形怪状,拉斐尔死死板板,卡拉瓦乔漆黑一团。”他只对17世纪牧歌情调的艺术感兴趣。当他走进王宫时,发现贵族男女并不喜欢上帝,而更宠爱希腊神话中的爱情故事。于是,布歇竭力去迎合他们,不厌其烦地用画笔去描绘战神马尔斯与爱神维纳斯调情,赫拉克勒斯与翁法勒的拥抱,以及女神出浴、美人化妆之类的题材,描绘得精致入微,形象似人似神,人体和谐匀称,令王公贵族倾倒。他获得了美术院院士的头衔、晋升为教授。
三,女人油画作品高雅且色调清冷布歇富有装饰的才能,他的绘画,具有装饰要素,例如,《爱之目》《牧歌》等作品。布歇的女人油画作品,冷淡的银色基调,虽然标榜高尚优雅,却不使人有亲切感,例如,《月亮女神的水浴》中的月神狄安娜,以及她的侍女的裸体,虽然圆润光滑,却令人以缺乏温暖的感觉为憾。也许这些作品受少数贵族人喜欢,却难得获取广大民众喜爱。
四,西方美术史上有争议的画家狄德罗是与布歇同时代的启蒙思想家、文艺批评家,他曾极其尖锐地抨击布歇的艺术说:“对这个人,我不知道说什么才好,他的作品中趣味、色彩、构图、人物性格、表现力和线描的堕落,紧紧伴随着他人品的堕落。你要这位艺术家在画布上表现什么呢?表现他的想象?可是一个成天与最低等的妓女厮混的人,又能想象出什么东西来呢? 他笔下的牧羊女的韵致是法瓦尔太太在《萝丝与科拉》中的韵致;他的女神的韵致是从黛桑(均是法国名妓、舞女)那里借来的。”
五,喜欢画中国的大师获得普列汉诺夫正面肯定《中国皇帝上朝》、《中国捕鱼风光》、《中国花园》和《中国集市》这四件油画是当时法国洛可可绘画的代表人物布歇绘制的。画面上出现了大量写实的中国物品,比如中国的青花瓷、花篮、团扇、中国伞等等,画中的人物装束很像是戏装,与当时的清朝装束还离得比较远,但中国特色还是很明显。贵族们争相收购这些画,买不到的,便把那些以这四幅画为蓝本、用毛和丝编织的挂毯抢购一空。
俄国普列汉诺夫的《没有地址的信》是马克思主义美学史上第一部运用唯物史观的基本观点和方法研究艺术起源的成功之作,也是马克思主义美学的经典著作之一。普列汉诺夫对布歇充分肯定:“优雅的性感就是他的缪斯,它渗透了布歇的一切作品。”法国绘画史对布歇的评价是:“人们对布歇的作品不屑一顾,这可能是因为在他之前有华托,在他之后有弗拉戈纳尔,并且显然他没有前者的深刻,又没有后者的才智和强烈的欢乐气息。可是,他是这条链子上承上启下的、必不可少的一环。他作为色彩家和表现光的画家,位于最伟大的大师之列。”
刘荆洪:曾任中南财大兼职教授,海南大学硕士生导师,现为海口经济学院教授、琼台师范学院美术学院客座教授、南海油画院院长。
2. 男士应该怎么看才不会被骂?
一些美女穿着暴露,是当今社会风气使然,在提倡个性的时代,不必拘一小节。
2000多年的封建社会,特别是明清时期,对女人有着许许多多的清规戒律,这实际上对女人是不公正的。
现在改革开放了,女性的思想和行为都发生了很大的变化。一些女性越来越追求个性美,充分展示自己的身材,以求得人们的赞美,但有时也会出现相反的结果,那就是男人们的评头论足,什么狐狸精啊,什么潘金莲啊,这些都是不应该的。
在中国古代,有君子好逑的美言,在现代,对一些穿着暴露的美女,男人应该怎样看才不会被骂呢?
1,要带有欣赏的观点去看,美女肯定是赏心悦目的,要对其身材、脸蛋、衣着都要全方面欣赏,美女一定会十分满足。
2,要有正确的思想观念,不能想入非非,甚至带有猥琐的眼光,恨不得把美女一口吃悼,这会引起美女的反感。
3,要有绅士风度,柳下惠坐怀不乱,我们也要彬彬有礼,在一些重要的场所,还要做到女士优先。
4,要为这些美女尽量打开方便之门,让她们感受到在一些场合,她们就是人们眼光集中的中心,使她们的虚荣心得到极大的满足。
如果你做到了几上几点,那么你离婚外情就己经不远了。
3. 为什么油画画裸体?
人体油画发端于欧洲文艺复兴时期,其主旨是“人文主义”,在冲破宗教神学长期禁锢,倡导人性解放上,人体油画起到了很大的作用,同时确立了自己的艺术地位。
这与后来的人体摄影及所谓的“小电影”之类不可同日而语。
4. 如何看待西方的裸体雕塑艺术?
我们看到的欧洲的雕塑都是将全部肌肤裸露在外面,很多人会疑问了,为什么古时候欧洲人那么不检点,他们是不是在耍流氓。
通俗的讲,人体雕塑艺术就是一种以人体为媒介,以认识美、探索美、和谐美为宗旨的一个自我发现和愉悦的过程和行为。日常为我们熟知的如绘画人体、艺术体操、健美操、健身等都是人体艺术的范畴。
人体雕塑艺术最早起源于15、16世纪后文艺复兴的意大利和法国,利用古代神话题材进行艺术创作,一方面 是表现人体本身的美,另一方面 是借以表达社会和人性的真善恶。它的出现打破了早期宗教禁欲对人体的种种限制。古希腊文明的人体雕塑艺术已有2000多年的发展史了,视人体为纯洁、真诚、美的化身。当时人们就有崇尚人体的习俗。认为人体是最自然最本真的美,是上帝赐给人类的最好的礼物。在这样的文化习俗影响下,工匠和艺人以雕塑的形式将男子的阳刚雄健之美和女子的阴柔婀娜之美塑造出来供人们欣赏,形成早期的人体雕塑艺术
人之所以喜爱人体雕塑艺术,是由于艺术家 借用人体语言来崇拜生命、赞美自然、歌颂青春、讴歌爱情、追求自由,这种创作 表现是产生优秀人体艺术作品的内在动因,它不会把人引入想入非非、邪念丛生的歧途。如米开朗基罗的《大卫》就是以男性阳刚之美的力度感动人,而罗丹的以性爱为主题的雕塑,仍然使人远离肉欲,而感受到青春美丽和生机活力,不要混淆了艺术与实物、欣赏和欲望的关系。人体雕塑艺术的研究或拓展,不但为我们正确的看待我们自己的人体提供了美学上的参考和认识,更重要的是对于正确的人体审美意识和高尚的道德情操的树立和培养,起到了潜移默化的影响和作用
要是西方艺术没有‘’裸露的人体雕塑‘’这个主题,那么就不会有西方文明,或许人类文明也将姗姗来迟。最原始的古希腊、古罗马的人像裸体雕塑,显示了艺术家精湛的技艺,可以将一个坚硬无比的石头刻画的如此形象逼真,这就是人类智慧及文明的体现,可即便如此,西方中世纪时期的浓重的宗教神学思想依旧阻碍了西方人类文明的发展,长达千年的中世纪被西方认为是一个黑暗的历史时期,封建宗教神权居于统治地位,人性受到压抑。因为西方宗教的“禁欲主义”神学思想,将人性正常的欲望给抹杀了,赤裸笨拙的人像雕塑不便宣传,于是失去了意义了,这样长此以往下去,人性欲望就完全被抹杀了;直到文艺复兴运动兴起了。以‘复兴古希腊古罗马文化艺术‘为口号,以本主义思想为主旨,以动摇和冲破宗教神权统治启蒙人们思想解放人性解放为目的,从十四世纪开始到十六世纪末,这一时期艺术家以古希腊古罗马神话故事和宗教历史故事为题材,创作了大量的人体雕塑,对推动西方近代文明产生了积极而深远的影响。
人体雕塑的出现,逐渐唤醒人性欲望,后人将欧洲文艺复兴时期称之为西方世界人类文明的新生,这一切都是裸露的人体雕塑艺术的功劳。
人体雕塑艺术是全人类最宝贵的精神遗产之一,他们的作品是对人类心灵和人性的无与伦比的颂歌。
5. 什么是人体模特?
以人体为主体进行艺术创造的对象叫人体模特。最早出现模特,从史料看是在古代希腊。古希腊留下了大量的雕刻和绘画人物作品。雕刻多是云石或青铜,而绘画是画在陶瓶上的装饰,所以有幸被保存下来。这些艺术形象,多半是希腊神话中的神,也有地上生活中的人,尤其是竞赛夺魁的运动员,还有就是英雄。希腊传说中的英雄有其特定含义,那就是天上的神与地上的人结合而生的后代。
6. 你觉得有哪些特别漂亮的欧美女星?
下面开始安利我心中的的欧美女神们。
1.阿佳妮
少女感爆棚,39岁演《玛戈皇后》简直美哭。
2.莫妮卡贝鲁奇
《西西里的美丽传说》中,她可是能引起人们公愤的美丽。
3.艾玛沃特森
又美又学霸,从小美到大。因为赫敏,屈臣氏小姐演一辈子烂片我就看她一辈子。
4.查理兹塞隆
迪奥真我香水,她的美让我真的觉得这款香水肯定很高级。
5.寡姐
一个明明可以用美貌拯救世界的女人偏偏要靠实力。
6.凯瑞穆里根
就是那个在《成长教育》里被已婚渣男骗炮的小姑娘,也是《了不起的盖茨比》里面的年轻贵妇。
7.莉莉柯林斯
一个呆萌可爱的小姐姐,街拍也很好看哦。
8.娜塔莉波特曼
就是《这个杀手不太冷》中的玛蒂尔达小萝莉,长大了就成了美艳无匹的大美女。
9.妮可基德曼
阿汤哥的前妻,做梦都想像她这么白。另外我觉得《小岛惊魂》真的挺好看。
10.伊娃格林
《戏梦巴黎》的性感,《佩小姐的奇幻城堡》中的邪魅。
11.薇诺娜赖德
五官精致到不行,隐约还有阿佳妮的味道。
12.珍妮弗康奈利
《美国往事》中那个惊为天人的小女孩。
以上就是我看过的女神,每一部电影里我都在舔屏她们,吐血整理,喜欢的请不要忘记点赞啊。
7. 你印象最深刻的油画作品是哪一幅?
《最后的晚餐》是意大利艺术家达·芬奇所创作,以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻画得精细入微,惟妙惟肖,是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
《最后的晚餐》取材于《新约圣经》,据《新约圣经·马可福音》记载:耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节,犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他,但苦于无人带路。正在这时,耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说:"我把他交给你们,你们愿意给我多少钱?"犹太教祭司长就给了犹大30块钱。于是,犹大跟祭司长约好:他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天,耶稣跟12个门徒坐在一起,共进最后一次晚餐,他忧郁地对12个门徒说:"我实话告诉你们,你们中有一个人要出卖我了!"12个门徒闻言后,或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。
《最后的晚餐》宽420厘米,长910厘米 。达·芬奇不仅在绘画技艺上力求创新,在画面的布局上也别具新意。一直以来,画面布局都是耶稣弟子们坐成一排,耶稣独坐一端。达·芬奇却让十二门徒或坐或站于耶稣两边,耶稣孤寂地坐在中间,他的脸被身后明亮的窗户映照,显得庄严肃穆。背景强烈的对比让人们把所有的注意力全部集中于耶稣身上。耶稣旁边那些躁动的弟子们,每个人的面部表情、眼神、动作各不相同。尤其是慌乱的犹大,手肘碰倒了盐瓶,身体后仰,满脸的惊恐与不安。
画中人物从左到右是:巴多罗买(Bartholomew)、小雅各(亚勒腓之子 / James, son of Alphaeus)、安德烈(Andrew)、叛徒犹大(Judas Iscariot)、西门彼得(伯多禄 / Simon Peter)、约翰(若望、John)、耶稣( Jesus)、多马(多默 / Thomas)、大雅各(西庇太之子 / James, son of Zebedee)、腓力(Philip)、马太(玛窦 /Matthew)、达太(圣犹大 /Jude Thaddeus)、奋锐党的西门(热诚者西满 / Simon the Zealot)。
达·芬奇的《最后的晚餐》的最初创作构思起步于卡斯塔尼奥的作品。在达·芬奇的草图中,一字形排开的构图,犹大独自坐在长桌的另一边,耶稣正把面饼递于犹大的面前,众人的注意力都转向了犹大。为了形成众人对犹大地压倒一切的气势,达·芬奇在草图中升高了视平线。达·芬奇在草图中也学习了卡斯塔尼奥的做法,让门徒约翰伏在桌上。而以前传统的画法是根据圣经原典的描述,让约翰投于耶稣的怀中。草图上的每一个人,几乎都照搬了来自生活的素材,人物都具有剧烈的情态,动作幅度较大,却少有相互的联系。达·芬奇继承了卡氏对宗教题材的情节化的处理方式--在画中讲一个生动、真实的故事。这种宗教题材的世俗化倾向在15世纪有了更进一步的发展。当时,许多画家喜欢把圣经故事展现于此时此地的现实环境中,并常常在其中画上自己和朋友的形象,以此为荣。
达·芬奇采用了平行透视法,运用了最为传统的一字形排开的构图惯例,让中心焦点集中于耶稣的明亮的额头。耶稣伸开双手,低垂着双眼。他已经把话说完,沉默着。但是,他的手势却有着不可抗拒的精神的号召力,召示和启迪人们去内省,去沉思。作品运用了高超的明暗技法,"达·芬奇被认为是明暗对比法之父,尤其是他的《最后的晚餐》,在较后的艺术中第一次大规模地把明暗用作构图因素。"所有人物都被统摄于神秘而宁静的光影之中。不同于卡斯塔尼奥等三位画家,达·芬奇用阴影消除了背景中应该会有的所有的细节。沃尔夫林说,为了精神统一的需要,在达·芬奇的作品中,"仅仅能够给观者快感或分散注意力的因素都从场景中取消了。只有能够满足这个主题迫切需要的东西⋯⋯才被提供给想象力。没有一样东西是为了它自己而存在的:画里的一切都是为了整体。"
十二门徒的情感充溢,动作强烈,展现出了达·芬奇观察和塑造各类人物的才能。同时,以基督为中心,他们被相当有序地组合成左右平衡的四组。巧妙地组合使他们获得了秩序的宁静。犹大本人的"隐退",使得由他而起的众门徒的激情转化成了"无声的喧哗",成了耶稣这一"最强音"的"和声"。正是由于这一对比,耶稣的沉默显示出了巨大的力量。贡布里希曾用"哑剧"一词来描述这一作品的场景气氛,可谓意味深长。
沃尔夫林认为达·芬奇在《最后的晚餐》这一作品中体现出来的种种"同一性",预示了巴洛克风格的到来。他把圣经文本中存在的"圣餐设立"和"宣告背叛"这两部分相矛盾的内容和谐地统一在了一起,这种创造能力同样是史无前例的。也许,正是因为达·芬奇在15年前尝试这种独创性的"哑剧"手法不甚成功,致使他的《三贤士来朝》永远停留在了草图阶段。而《最后的晚餐》这一杰作终于成功地使艺术新成就与历代优秀的艺术传统以及题材固有的文化内涵如此完美和谐地统一在了一起。
当然,达·芬奇的创作不可能再回到普里西拉墓室的"分面包"的多义性之中去,他也不可能采用中世纪时期冷冰冰的图案符号式的人物造型和手法。经过几代人文主义者和艺术大师们的努力,悠久而丰富的古代文化,与现实生活的人性与情感在艺术的创作中是不应该再被分离的了。达·芬奇的《最后的晚餐》在文化传统的继承和创新发展的结合上是做得最好的典范之一。
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